Pour le premier volume, j’aurais fait différents tests : encrage directement sur l’esquisse, pour un résultat souvent décevant pour cause du grain du papier, qui avait tendance à tâcher plus ou moins, rendant le trait inégal (décevant) ; encrage via une sortie en bleu du dessin très laborieux (nécessite de scanner, traiter, puis imprimer l’esquisse) ; enfin, encrage via la palette graphique pour un résultat très satisfaisant mais un poil moins rapide et limpide qu’un encrage à la main. J’ai donc pris le temps de sélectionner différents feutres, de choisir un papier bien lisse, pour ce second volume. Je recommande chaudement le magasin Action qui est devenu à mes yeux la manne de l’artiste économe… Carnets de crobards pour tous les goûts et les besoins à moins de 5 €, j’ai acquis de quoi encrer le second volume pour la somme modique de 12 euros.

J’ai pour l’instant beaucoup de mal à estimer le travail d’encrage, même si pour l’esquisse d’une case j’en suis arrivé à une moyenne d’une heure et demie. Obsédé par cette idée, toujours dans une logique très marketing de rationaliser le travail qui est le mien, j’avais conclus qu’il me fallait une semaine (5 jours de travail) pour créer 2 pages et demi, à raison d’environ 5 à 6 heures par jour de travail. Les pages du second volume comportant en moyenne 6 cases, le délai qu’il m’aura fallu est nettement perceptible… sachant que pour le coup j’ai la satisfaction d’avoir respecté mon agenda, après avoir sacrifié mon été avec une religiosité admirable. De la mi-mai à maintenant, j’aurais donc produit 12 pages par mois, correspondant à autant de dessins au format A4. Au final, ça représente un peu plus de 360 dessins, ce qui, en rajoutant le travail préliminaire (esquisses préparatoires + storyboard) donne plus de 500 dessins au format A4. Ce jour de conclusion du travail d’esquisse est donc une grosse étape que je viens d’achever, avec un brin de jubilation.

En tête ou en queue de ce billet, ça dépend de l’endroit du site où vous le lirez, la dernière case du second volume, qui montre un Télamon jovial commander à boire. Sur l’image, j’ai placé l’esquisse en gros, et en vignette la case du storyboard avancé. Ce storyboard avancé m’aura vraiment beaucoup apporté et j’ai fidèlement suivi, si ce n’est quelques changements de points de vue, à la marge très marginaux (et la répétition me fait rire). Comme je l’ai écrit dans le précédent billet, je suis très satisfait du travail d’esquisse réalisé mais j’avoue que sur la fin, depuis quelques jours, j’ai l’impatience de passer à la suite et à l’élaboration des planches. Avant cela, reste donc la phase encrage, et j’espère être plus rapide que pour la phase d’esquisse qui nécessitait 1h30 en moyenne par case, comme précisé en amont, même si je sais que cette étape ne nécessite pas moins de temps et de talent.. ce n’est pas pour rien que binôme de certains artistes se partageant la tâche aura pu donner de spectaculaires ou de médiocres résultats. Du coté du très bon je pense au travail de Byrne et Austin sur les New Xmen ou Miller et Janson sur Daredevil. J’ai une petite pensée pour John Romita junior (dont je suis un grand fan) qui aura avoué, au début de sa carrière, avoir beaucoup compté sur la dévotion et le talent des encreurs pour rattraper son ouvrage parfois paresseux. Bel hommage et belle honnêteté en reconnaissant la patte précieuse qui transforme bien l’œuvre en ouvrage collectif, sachant que les auteurs sont cités et donc respectés.

J’ai donc commencé à réfléchir, c’est ma méthode, à la manière d’encrer ce second volume. Je suis satisfait du résultat pour le premier volume, mais je sais à quel point le processus aura été chaotique, entre expérimentations, tests, corrections, travail hybride, et je souhaite cette fois perdre beaucoup moins de temps pour obtenir une bonne homogénéité du résultat. Comme à mon habitude, je regarde, j’analyse, j’observe, mais paradoxalement je lis à présent peu de nouvelles bandes-dessinées car j’avoue qu’il y en a peu qui m’intéressent. Mon dernier achat en date c’est le dernier volume de Hunter X Hunter, sachant qu’à l’évidence Yoshiro Togashi a la volonté de raconter davantage son histoire en abusant des dialogues, rendant le travail de lecture moins fluide que par le découpage en images – la version collector de ce volume accompagné d’un volume 0 démontre l’écart entre les deux intentions – le volume zéro est très aéré, avec des cases amples et des bulles claires… tandis que le volume 38 est, à l’instar du précédent, truffé de casses minuscules et de bulles (majoritairement des dialogues) très denses. Mais justement, Yoshiro Togashi m’a énormément influencé quant à l’importance de la caractérisation par un style à la fois précis, homogène et sobre. Je vais aussi, dans les prochains jours, me replonger dans les BD de Moebius/Giraud qui reste un maître inatteignable… La ligne claire, je l’aime, mais il me faudrait encore 20 à 30 ans à exercer le dessin intensivement pour arriver à ce niveau… mais ça ne coute rien de s’imprégner ! Shingo Araki, aussi… ma grande inspiration, sachant que cette incise me rappelle qu’il va falloir que je prenne le temps d’expliquer la différence entre les Cycles d’Ouranos et Saint Seiya, sachant que le réflexe de la petite critique à la française sera de crier au plagiat… Attendez de voir mon Athéna les chéris, vous serez pas déçus du voyage !

Mais à l’arrivée je lis peu de BD car peu de BD m’interpellent. J’ai envie de retrouver l’esprit populaire, sobre et simple des œuvres de mon enfance. Souvent je me dis que l’objectif de mon œuvre est aussi de pouvoir lire ce que je voudrais lire et que je ne trouve pas par ailleurs, des histoires qui à la fois essaient d’intégrer des thématiques philosophiques et des parcours de vie. En retrouvant l’esprit des histoires de mon enfance qui étaient paradoxalement plus « simples » graphiquement mais pas moins puissantes. Je pense à des épisodes des comics que je lisais dans les parutions Lug, qui mettaient en scène des héros humains et des problématiques morales plus complexes que le simple et souvent caricatural combat entre le camp du Bien et celui du Mal. Ces questions, ces choix de style feront un jour le sujet d’un autre billet car celui que j’ai choisi pour les Cycles d’Ouranos est clairement assumé par rapport à ce que je destine sur le long terme, soit un portage en mode animé… mais j’ai encore du temps avant d’en arriver là, d’où le bonheur de voir le second volume se réaliser et cette première grande étape s’achever (pour ne pas dire s’accomplir ;-)).

Il y a aussi le retour très positif de mes lecteurs-testeurs du second volume (version storyboard amélioré) qui ont été si enthousiastes à sa lecture que j’ai rapidement eu l’envie de m’y mettre. Je pouvais continuer à bosser sur le marketing du premier volume en y mettant le temps justement consacré… ou me mettre à la réalisation du second. Je ne cacherai pas que c’est parfois compliqué de passer d’une phase à une autre, et les débuts auront été difficiles après tant de mois à ne plus dessiner… mais alors que ce matin j’achevais les dessins de la page 42… je peux constater de réels progrès qui me procurent un véritable bonheur dans l’exercice du dessin. Alors qu’en m’y remettant (à dessiner) je m’interrogeais sur la bonne gestion du projet, j’ai fini par y aller franco en prévoyant 4 mois pour réaliser l’intégralité des dessins du second. J’ai donc passé tout l’été à dessiner, pas de vacances, mais le bonheur de voir pour une fois mon agenda pouvoir être respecté. Il faut dire que je profite de tous les process mis en place lors de la création, chaotique, du premier volume. Je sais où je vais, je vois les étapes, ce qu’il faut faire, et surtout j’arrive enfin à estimer plus finement les délais. J’avais prévu au printemps, si je me lançais à fond, de finir les dessins avant fin septembre. Défi presque relevé (me reste 6 pages) et surtout un gain réel par rapport au dessin. Je remercie tous ceux qui m’ont félicité pour le premier volume, mais c’est bien dans ce second que je montre ce que va devenir Les Cycles d’Ouranos à terme.

Si tout se passe bien, je devrais sortir le second volume en avril 2026, mais je dois avouer qu’il me reste une petite incertitude par rapport à la mise en couleurs car j’ai changé de matériel à la fin du premier volume… mais ce changement avait largement amélioré la productivité et la qualité, donc je suis foncièrement optimiste. Bien entendu, reste à gérer la vie de tous les jours et c’est par rapport à ça que je n’ai pas de claire visibilité… 7 mois c’est confortable sans impondérable, mais c’est en même temps très juste… après la phase de dessin que je suis en train d’achever, il va falloir encrer, scanner, tout organiser, mettre en couleurs, et surtout la couverture que je n’ai pas encore créée ! Mais ce petit billet du jour, depuis le temps que je me disais qu’il fallait alimenter ce blog, pour dire que tout va bien et que tout avance. C’est juste que j’ai vécu pleinement cette phase artistique avec un vrai plaisir ; moi qui ai toujours recherché le geste juste et clair, j’ai la satisfaction de concrétiser rapidement et avec qualité ce que j’ai en tête, ce que j’ai imaginé. Le storyboard avancé m’avait permis déjà d’avoir une vision claire et qualitative du résultat attendu, mais à présent je ressens l’impatience de voir la BD naître pour donner au premier volume une véritable justification. Difficile de vendre une telle histoire sans démontrer qu’il y a avant tout de la suite dans les idées !

Bonne rentrée 😉

Comment dire… je m’apprête à lancer une campagne ads sur Youtube et y a plus rien qui marche… Autant dire que je ne suis pas super content. J’avais négocié un an de cela avec mon hébergeur de passer sur un VPS, qui comme l’homme qui valait 3 milliards, était censé être plus fort et plus rapide. J’avoue que j’ai géré tellement de choses sur cette période 2024-2025 que j’ai perdu un peu le fil. Quand je reviens sur la gestion de mes sites, dans le dur de l’interface utilisateur, je constate que si j’ai bien un serveur VPS actif depuis un an, bah tous mes sites sont encore sur l’ancien. J’avoue que je ne m’étais rendu compte de rien car j’avais mis la lenteur d’affichage sur le choix de spectacularité que j’avais privilégié au moment de la refonte des sites. Deux trois effets discrets mais qui me font plaisir, et des images parfois un peu plus lourdes car ne me résolvant pas à les dégrader pour des logiques d’optimisation.

Je demande des comptes à mon ancien hébergeur et là je constate que tous mes échanges de l’année dernière ont tout simplement disparu. J’avais déjà contesté une facture en janvier, mais trop pris par le marketing, j’avais fait l’impasse sur la réponse. Après, j’ai eu droit à un festival de trucages et de mauvaise foi, me disant que j’avais mal compris, en résumé, car il est vrai que je suis très/trop occupé. Oui, mais j’ai appris à me faire confiance. Il y a quelques années de cela, j’ai vécu une expérience à la fois enrichissante et troublante. Je bossais dans une entreprise où c’était un bordel absolu, le choix étant de tout faire reposer sur mes larges épaules pour ne pas avoir à se mobiliser/responsabiliser soi-même. Après quelques tentatives pour mettre un peu d’ordre dans tout ça, l’affaire était entendue. A moi de faire avec, avec l’apothéose, lors d’une réunion, de me voir répondre que c’était à moi de corriger les fautes d’orthographe de tout le monde et de corriger chaque modification qui m’arrivait en permanence par la non-volonté de planifier un peu le boulot. Bah oui, c’est plus facile de renvoyer une virgule ou un point en plus dans un email rapide que de bien se relire à la base. Du coup, j’ai fait l’expérience de l’erreur et quelque part ça m’a fait du bien. Il y avait de la prétention alors à vouloir, à prétendre, pouvoir encaisser autant de responsabilités. J’ai les épaules larges mais pas assez pour me prendre pour Atlas.

Dans un milieu hostile, en compagnie de gens à la moralité et à l’honnêteté plus que relatives, il faut donc apprendre à se faire confiance. Un brin de discipline, et une rétivité à toute forme de culpabilisation font qu’au lieu de sombrer dans des affres émotionnelles (c’est le terrain de jeu de ces pratiques) j’ai adopté une vision très intellectualisée et rationnelle. je peux commettre des erreurs, pourquoi, comment, et quelle est la gravité réelle de la faute. Mais je peux aussi avoir à faire à des petits escrocs de la moralité qui veulent juste camoufler leurs manquements. Et je constate que dans une société de vitesse et de frénésie, ça engendre des comportements toxiques à tous les niveaux.

Donc, pour faire la clarté sur mon problème, je demande à mon hébergeur de me transmettre tous les échanges, littéralement, vu que tout passait par un tchat en ligne. Et là, que dalle. Je demande des éléments, qu’on m’envoie en toute petite partie et là, c’est peu dire qu’il y a des pièces « étranges », notamment une où quelqu’un s’exprime en mon nom et par ailleurs avec mon nom, alors qu’à l’évidence ce n’est pas moi (le screen d’après voyant un technicien justifiant l’envoi du message). A ce moment là, plus de confiance possible avec un prestataire foncièrement malhonnête. Un rapide benchmark et j’ai fini par atterrir chez O2Switch pour mon plus grand bonheur. Je me suis rendu compte que finalement mes sites étaient bien plus rapides que prévu. Mais surtout, qu’au niveau compétences et accompagnement, c’est autre chose.

J’ai dû me replonger dans la Google Console (entre les certificats SSL et la migration Google n’a rien compris) et du coup, pour optimiser la logique marketing, j’ai décidé de placer la boutique sur un domaine dédié (alors qu’avant c’était un sous-domaine – maintenant y a un joli tiret pour boutique-lescyclesdouranos.fr au lieu d’un « . »). La raison étant que tout étant réalisé sous wordpress, je sais que la charge serveur est toujours à considérer même si à mon grand dam je n’escompte pas des mouvements de foule considérables sur mes sites (je vais mettre du temps à trouver mon public – c’est une fois encore une course de fond et non un sprint). Mais j’espère avec optimisme ne plus avoir d’erreur 503 à la veille d’une campagne de pub. Car c’est une chose de faire une campagne de notoriété et de vente à bas bruit et balancer son pognon par les fenêtres !

Pour finir ce billet, la version « short » du spot !

Cette semaine, j’ai quelques menues choses à finir avant de lancer la pub, en bref incorporer et présenter ce que j’appelle la Contribution, qui est une forme de mécénat que je souhaite pour le coup festif, incorporer les Tee-shirts (sachant que je souhaite privilégier des partenaires français), et contacter la régie pub de Youtube pour me caler bien confortablement avant le début des hostilités. Peut-être que je vais encore davantage présenter l’opération PROTOS avec une « landing page » propre en arrivée du spot que j’ai l’honneur de vous présenter ci-dessous. J’ai repris la même musique libre de droits que je trouve excellente, en choisissant un autre passage, et c’est dans le même état d’esprit que la précédente. En écrivant ces mots, je m’aperçois que je n’ai pas réaliser le travail d’inventaire des crédits, acte salutaire que je parachèverai avant de publier ce billet… j’en suis au stade de penser aux moindres détails avant de lancer la machine, sachant que j’ai plus que hâte de me remettre sur le second volume.

En bref j’espère finir le marketing cette semaine pour tenir mon agenda purement créatif en 2025 !

Concernant les crédits de la vidéo, tout a été réalisé avec du matos libre de droits, trouvé notamment sur Pixabay mais pas que, ci-dessous le détail, toujours dans un respect de saine transparence, avec le propos introductif classique pour protéger les droits :

Copyright : ReginHart 2025 pour les Cycles d’Ouranos / Herakliskos tous droits protégés par le droit d’auteur, y compris logos, images et propos de la vidéo, promotion du premier volume des Cycles d’Ouranos, Herakliskos – 1er Epeisodion par ReginHart.

Eléments constitutifs de la vidéo :

Vidéos :

Ciel nuageux – merci à Max Berube sur Pixabay
Eclairs – merci à Luis Humanoide/Humanoide_Media sur Pixabay
Ciel de fin : merci à Ella Angelika sur Pixabay
Ambiance et particule de feu + Division deux particules (séquence contributeur) : Merci à Olena/Olenchic sur Pixabay
Flux d’énergie : merci à Tommyvideo sur Pixabay

Sons :
Sons d’orage : merci à Universal-soundbank.com
Canyon Stream & Swoosh slap : merci à Soundreality sur Pixabay
Cartoon Slap : merci à floraphonic sur Pixabay
Paper turn & electric sparks & Short swish swoosh : merci à freesound_community sur Pixabay
Space slash : merci à Driken5482 sur Pxiabay
Metal design explosion : merci à Aleksandr Karabanov/Muzaproduction sur Pixabay

Musique : Deep State par Vans in Japan sur Google

Ce qui me fait vibrer dans ce spot, c’est que je commence à montrer ce que j’ai toujours voulu réaliser avec le projet, soit le porter sur tous les médias, notamment dans l’idée d’une animation… c’est un peu le rêve ultime que de voir mon histoire se décliner en animation, sur le long terme, sachant que je n’en suis qu’au tout début de l’aventure… Je me suis amusé à parsemer les images de symboles que j’ai créés, et je suis quand même très satisfait de la richesse de l’histoire qui se devine un peu au gré des séquences. Il me reste à voir avec Youtube, car c’est là que je vais diffuser la chose ! Reste encore pas mal de boulot coté marketing, les prochaines semaines seront très stimulantes, même si je commence à m’impatienter de reprendre le crayon pour entamer vraiment le second « epeisodion ».

Concernant les crédits de la vidéo, tout a été réalisé avec du matos libre de droits, trouvé notamment sur Pixabay mais pas que, ci-dessous le détail, toujours dans un respect de saine transparence, avec le propos introductif classique pour protéger les droits :

Copyright : ReginHart 2025 pour les Cycles d’Ouranos / Herakliskos tous droits protégés par le droit d’auteur, y compris logos, images et propos de la vidéo, promotion du premier volume des Cycles d’Ouranos, Herakliskos – 1er Epeisodion par ReginHart.

Eléments constitutifs de la vidéo :

Vidéos :

Boule de feu – merci à Carlos Hilario/HiliaroPhotography sur Pixabay
Eclairs – merci à Luis Humanoide/Humanoide_Media sur Pixabay
Nuages et ciel : merci à ArtDio2020 sur Pixabay
Ambiance et particule de feu rouge/bleu ! Merci à Olena/Olenchic sur Pixabay

Sons :
Sons d’orage : merci à Universal-soundbank.com
Son de vent : merci à Trading_Nation sur Pixabay
Swoosh sounds : merci à Lucdialessandro sur Pixabay
Whoosh transition : merci à SoundReality sur Pixabay
Move700ms & Fire-sound-effects: merci à Alice_soundz sur Pixabay

Musique : Deep State par Vans in Japan sur Google (y en avait beaucoup de bien et c’est pas le meilleur passage que j’ai choisi du morceau).

J’ai réalisé trois vidéos sur Youtube : deux à destination des médias et influenceurs, présentant pour l’une l’édition « ZeuS » et l’autre l’opération Protos (note : alors que je relis mon texte, je ne résiste pas à l’envie de disséminer les liens de partout – encore une séquelle de mon passif en communication) ; enfin, pour ce blog et pour continuer le projet de documenter la création du projet, j’ai réalisé une vidéo de présentation du travail préliminaire de création du second volume, que je vais par ailleurs incorporer opportunément à ce blog. Le détail qui me fait rire, c’est les tâches de café sur certaines pages… oui, j’en bois encore des litres et donc des fois je cochonne ce qui traîne incidemment.

Concernant l’opération Protos, j’avoue avoir été un peu bloqué par la question de la date et de la durée. Finalement, je préfère me conditionner au nombre d’exemplaire, 48, sachant que pour chaque acquéreur j’ai pris la décision de filmer directement le tirage au sort. Je rappelle au passage que l’attribution des esquisses se fera totalement au hasard, mais que ce sera bien l’exemplaire original qui sera offerte, et non une reproduction quelconque. Je viens de me faire la petite note qu’il faudrait quand même que je trouve lle temps de scanner chacune d’entre elle pour en conserver une trace (encore une petite chose de plus à faire).

Donc, dès janvier, gros travail de marketing (après la phase de création des outils, leur utilisation), sachant que je dois en même temps attaquer la réalisation du second volume. Là, au jour d’aujourd’hui, j’attends un petit bouquin sur Blender afin de réaliser un petit clip promotionnel dont j’ai déjà réalisé le storyboard. Vieil utilisateur de flash, j’ai pensé initialement créer la chose sur Animate, puis je me suis rappelé ce petit boulot réalisé il y a quelques mois déjà, avec un drapeau animé par le vent… En me renseignant sur les logiciels de Motion Vidéo, je me suis rendu compte que Blender était très souvent cité… donc objectif pour les trois semaines à venir : me former à Blender suffisamment vite et pragmatiquement pour pondre avant la fin d’année ce clip promotionnel. Je rappelle que tout ce qui entoure le projet des Cycles d’Ouranos est réalisé par mes soins, mais vraiment tout. Ma fille m’a quand même fait la remarque que sur ce blog certaines vignettes ou images de tête sont réalisées avec les fameuses IA, ce qui ne serait pas bien vu. Mais je tient à repréciser que d’une part je précise (la répétition est volontaire) toujours quand j’utilise une IA en poussant le vice à citer le prompt et l’IA utilisée et que d’autre part ça correspond à des « casquettes » bien différentes et spécifiques que j’endosse dans ce projet. Je n’ai vraiment pas assez de temps pour réaliser ou créer une image spécifique pour ce blog quand je l’alimente, ici c’est davantage l’idée que je veux promouvoir, sachant que le projet dans le projet c’est bien illustrer la création de l’oeuvre en réalisant une sorte de journal de bord, au fil du temps. Dans ce projet, à très long terme, j’ai conservé les 6 premiers mois qui couvrent une période de gestation dont j’ai conservé les soubresauts et les élans. Je voudrais, si tout se passe bien et que je ne suis pas emporté par un aléa que seule la vie peut réserver, réaliser une sorte d’archéologie du projet pour mesurer ce qui reste de l’intention, au bout du bout.

Soyons concret :

• la vidéo de présentation de l’édition « ZeuS » se trouve ici !
• la vidéo de présentation de l’opération Protos se trouve là !

Et ci -dessous celle où je présente le travail préliminaire dont j’ai par ailleurs abordé certains détails sur ce blog au fil des mois :

Donc une fin d’année sous le signe du boulot, encore du boulot, toujours du boulot… mais j’ai signé pour ça, je savais dès le départ que ce serait une grosse grosse montagne à gravir, sans oxygène et parachute ! Mais où ce que j’ai encore foutu mon costume d’Icare, moi ?

Petit bilan de ce storyboard… je suis profondément satisfait par ce que j’ai fait, par les nouveaux process que j’ai mis en place et qui ont été, pour le coup, très positifs. Alors que j’avais estimé la fin du storyboard à mi octobre, j’ai nettement de l’avance. Que le storyboard soit « avancé » me permet en outre d’avoir du confort par rapport au travail à réaliser. Il y aura je pense un petit mois de préparation à prévoir avant la création des pages. Il faut penser les décors : l’île où se déroule ce second volume, la taverne de l’île, la maison des Phéniciens, la place où se déroule la confrontation entre Télamon et les pirates, la salle des Taphiens. J’ai déjà fait quelques esquisses, de l’intérêt du storyboard avancé, mais il va falloir vraiment que je passe un peu de temps à bien penser mon espace. Puis il faudra peaufiner les dessins préparatoires de certains personnages, surtout les vues complémentaires comme les « dos ». Je pense aussi à certaines armes, comme les doubles xiphos d’Amphitryon, car l’air de rien, selon les angles c’est compliqué de ne pas déformer l’objet… Je me demande si je ne vais pas passer un peu de temps à créer la salle du trône où se déroule une part du volume 2 sur un logiciel 3D, juste pour me faciliter la perspective. Pas un travail trop poussé, juste prévoir les traits de bases pour manipuler les vues en fond de case. A voir, mais j’essaie de prévoir les processus qui me permettraient à terme de gagner du temps, sachant que j’ai abandonné l’idée d’utiliser des IA (j’attends celle qui permettrait d’exploiter sa propre base de donnée – ça va peut-être venir, ça serait pour le coup une révolution pour les auteurs comme moi qui doivent tout se taper et qui ne sont pas contre ce genre de facilités).

Les dialogues sont écrits, j’ai passé un peu de temps à réécrire certaines pages en cours de création du storyboard, mais j’ai hâte à présent d’inclure ce qui avait déjà été fait dans le storyboard, histoire de voir si tout est fluide. Je me rappelle la remarque très constructive de mes enfants, au début du volume 1, quand ils m’ont conseillé d’abandonner les grandes tirades dont je suis friand dans la vie réelle (oui, je parle comme un personnage de roman, avec des phrases longues, verbeuses, qui généralement suscitent un ennui plus ou moins poli de mon interlocuteur), pour privilégier des phrases courtes et incisives. Je trouve que pour le volume 2 je m’en suis encore mieux sorti, en évitant de sombrer dans des effets parfois trop littéraires.

Pour la page de tête de cet article, je me suis amusé à faire un « screen » de mon dossier de scans. Il est possible d’y voir ce que j’appelle un storyboard avancé, soit un découpage très propre de l’action. J’envisage à terme de peut-être créer une édition avec ce storyboard inclus, car personnellement j’adore découvrir ce genre de travail chez un artiste. Hier soir, j’ai maté le documentaire « le Dune de Jodorowski » et j’ai été émerveillé de voir le trait de Moebius/Giraud qui demeure pour moi une sorte de Graal que je suis très loin d’avoir atteint… j’ai fait des progrès sur le storyboard du volume 2, raison pour laquelle j’ai été par ailleurs bien plus rapide que prévu, mais je suis profondément stimulé à l’idée de ce que le travail, la pratique et l’expérience vont améliorer avec le temps. Il est loin, et pourtant proche, le temps où je me demandais quel style adopter pour ce projet de BD, ayant été biberonné par de multiples influences et surtout n’ayant pas eu le temps et le loisirs d’y réfléchir, n’ayant presque jamais dessiné durant mon autre vie professionnelle.

Au début de l’été, quand j’ai entamé cette étape, j’étais encore dans le flou. J’avais estimé le second volume, par rapport au synopsis et aux dialogues créés, à un peu plus d’une centaine de pages, tranquillement. Je dois avouer que je me suis cassé la tête pour trouver un moyen d’accélérer les choses, car j’ai mis deux ans pour créer les 48 pages du premier volume, sachant que ce temps a fortement inclus l’élaboration de tous les process qui sont maintenant presque (j’abandonnerai ce terme quand j’aurai achevé le second volume) digérés. J’aurais quand même pas mal tâtonné pour le premier volume, paradoxalement assez positivement (je n’ai jamais été bloqué, le processus créatif aura été très positivement heuristique), mais ça me permet d’avoir une vue claire sur le temps de production et les conditions matérielles à assurer/assumer. Donc, pour le second, en envisageant une centaine de page, ça me demandait à minima une centaine de jours, sachant que je ne considère que les jours ouvrables (voire ouvrés) sur une année, ça signifie entre 48 et 60 pages max par an. Ce qui me faisait prévoir la sortie du volume deux à minima à mi 2025 (très optimiste) voire en 2026 (très réaliste). Pas que je sois avare de mon temps, mais vu ce que j’ai à dessiner, c’était un poil décourageant. Le choix de la BD n’est pas en soi ma fin ultime, mon véritable dessein (coucou la VF d’Hannibal) c’est bien déployer tout l’univers que j’ai créé, et c’est pour ça que j’ai toujours cherché un compromis entre la qualité de réalisation et la contrainte de temps pour ne pas me perdre dans un marathon qui me verrait dépérir, sur la fin, d’épuisement. Donc, prévoir un volume tous les deux ans, c’était très déprimant. J’avais beau me rassurer, méthode Coué (Emile, pas l’autre), avec l’usage d’IA et la possibilité de sous-traiter certains aspects techniques, j’avançais comme toujours en ne me donnant pas le confort du doute introspectif.

Bref, au début de l’été, j’avais les dialogues de 29 scènes qui incluaient la totalité du premier sous-arc désigné par le titre « Herakliskos ». 29 scènes qui amenaient jusqu’à la conclusion de ce premier chapitre correspondant à la fin de l’enfance de mon petit héros, conclue autour de sa petite dizaine, juste avant d’adolescence. J’ai alors commis une petite erreur, lors de la numération des pages par rapport aux lignes dialoguées, en sous-estimant la partie « action » du récit. La raison étant que pour le premier volume, pour tenir dans l’ornière des 48 page, j’ai fait le choix d’être très synthétique, de faire court et sobre. C’est pour cette raison que les scènes d’action sont à la fois brèves et finalement rares. Privilégiant l’exposition de l’histoire, des concepts, des motivations, j’ai un peu maltraité la partie vive du récit, à mon grand regret. Car amateur de mangas et de comics, il me tenait à coeur d’implémenter, dans mon récit, le dynamisme de ces médiums qui par rapport à la BD franco-belge favorisent davantage les moments que je qualifierais de « cinétiques ». Rapidement, quand j’ai créé les premières pages du storyboard du volume 2, j’ai instauré, je me suis imposé, deux règles ; la première étant de réaliser un storyboard « avancé », la seconde de ne plus sacrifier l’action pour le propos.

Quand je parle d’un storyboard « avancé », je parle d’un storyboard un poil davantage travaillé que ce que j’avais l’habitude de faire. Cet été, j’aurais donc mis en place un nouveau process qui consiste à créer un storyboard très succinct, à l’image de ce que je faisais avant, pour ensuite réaliser une page de storyboard un poil plus fouillé, une sorte de brouillon très abouti de ce que sera la page finale. Ce qui me procure plusieurs avantages : voir concrètement le travail à faire pour les personnages mais aussi les décors, bosser sur les questions anatomiques et le matériel iconographique (bulles, phylactères, lignes de mouvement, etc.), et constater à l’arrivée du résultat de la structuration des cases. Ce vendredi 13 septembre, j’en suis à 40 pages finalisées, et m’étant donné jusqu’à octobre pour finir cette étape, il me reste une quinzaine de jours pour les 8 pages restantes, ce qui est confortable, très confortable. Et je suis très satisfait de ce qui aura été déjà créé, effectivement très fructueux, bien plus même que je ne l’avais prévu.

Quand je parle de ne plus sacrifier l’action pour le propos, je veux dire que cette fois, l’action sera, quand il le faudra, le propos. Des 40 pages déjà storyboardées, plus de la moitié sont à présent des phases d’action. Quand j’essaie d’expliquer la raison pour laquelle le premier volume me frustre, c’est compliqué de faire comprendre ma volonté forte de créer une BD immersive et trépidante. Le volume 1 est un peu fastidieux par sa volonté explicative, sachant que ça reste somme toute relatif, tout dépendant du curseur que met le lecteur sur l’idée qu’il se fait d’un récit. J’ai déjà longuement disserté sur la construction narrative et les archétypes que notamment le cinéma américain des années 80 ont imposé à nombre d’auteurs. Imaginer un récit comme un rollercoaster est tentant, mais j’ai voulu à l’inverse, prendre le temps de poser mon histoire, sachant tout ce que j’avais à dire par la suite. Comme présenter un alphabet avant d’entamer la présentation d’un discours. Malgré tout, j’ai ressenti une nette frustration à la vision du résultat. J’en suis à la fois très satisfait, mais à mes yeux ça tourne un peu à la grosse promesse… que le volume 2 réalise enfin. C’est pour cette raison (mais ce n’est pas la seule) que je n’ai pas entamé la promotion du volume 1. Le storyboard avancé, clair et explicite, montre ce que sera vraiment le récit dessiné et impose le ton final de mon propos : un mélange entre intrigues, mystères, énigmes ET des péripéties, combats, voyages.

A l’arrivée, une fois les dialogues implémentés sur les pages de ce storyboard, le volume 2 sera parfaitement lisible. Il devient, en lui-même, une petite oeuvre et ça aussi ça me plaît. Je n’ai jamais voulu réduire la création de la BD à la fin ultime que je poursuis. Je voudrais davantage, toujours dans un processus artistique, accompagner, rendre visible et lisible le processus de création d’une oeuvre. Puis à la fin, quand il y aura assez de capital éditorial réalisé, l’exploiter au-delà de la petite case pour migrer sur d’autres médiums. Cet été, il m’est arrivé de relire certaines notes écrites au tout début du projet, et comme toujours, je suis sidéré par ma capacité à oublier ce que j’avais pensé et maturé auparavant. Je vois des pistes que j’ai depuis abandonné, je redécouvre des décisions que j’avais prises et qui m’épargne d’avoir à recommencer un travail créatif. De toute cette masse, introspective, de réflexions, de notes, d’impressions, j’espère à terme créer le récit d’une aventure créative qui en elle-même sera peut-être source d’inspiration pour d’autres auteurs, abandonnés à leur sort comme je le fus dans un monde moderne, tellement balisé qu’il laisse croire, souvent, qu’il n’y a pas d’autres choix que se conformer ou abandonner. Dans le fond des choses, je voudrais, comme toujours dans ma vie, encourager à la liberté et à la résistance, ces deux seules idoles qui m’auront toujours profondément animé.

Crédits image de tête : une image « cropée » d’un prompt (A strange man imagine an storyboard with full of details and actions about a story in a mythological world Alphonse Mucha art deco) réalisé avec l’IA Nightcafé. J’adore les « défauts » de ces images réalisées par ces IA finalement très décevantes.

Une semaine dense, car depuis mon dernier billet, arrivé à la page 24, j’ai dû prendre du temps pour écrire et mettre au point la suite. Un gros travail de documentation et de digestion (ralenti par les pannes internet du début de semaine) qui m’aura pris deux jours plein, faisant que ce matin, alors que je m’étais donné pour but de faire le storyboard de la page 25, j’ai juste eu une flemme olympique pour cause de nuitée trop chaude. J’ai pas mal de choses à régler la semaine à venir, donc je vais essayer de ne pas non plus retarder l’agenda des Cycles d’Ouranos, surtout que je suis extrêmement satisfait du travail effectué sur la première moitié du storyboard.

Je suis à la fois satisfait et frustré par mon premier volume car j’y pose les bases de mon histoire en ayant fait le choix de sacrifier un peu l’action. En écrivant cela, je ne dis pas qu’il n’y en a pas, mais elle est davantage concentrée, qui rend les moments d’action plus anecdotiques qu’esthétiques. Le problème étant que j’apprécie justement le découpage des scènes d’action qu’il est surtout possible de savourer dans les mangas, un peu moins dans les comics. Et dans ce volume deux, je me suis déjà fait bien plaisir avec les 24 premières pages qui en débordent. Là, je viens de finir le storyboard de la page 24 qui introduit une prédiégèse dans la diégèse, ce qui résume mon propos à l’abus du principe de la poupée gigogne. Mais c’est aussi le meilleur moyen pour disséminer des clins d’oeil aux révélations à venir et surtout à installer le lore qui m’aura donné tant d’efforts et de réflexion.

Je me suis donné comme objectif de faire 12 pages en août, sachant que j’en aurais fait une quinzaine en juillet, me laissant septembre pour finir les 12 pages restantes. Je voudrais commencer à communiquer en septembre au niveau médiatique, mais j’ai peur d’être un peu débordé avec tout ce que je me suis donné à faire. Tout est prêt, les offres, le dossier de presse, c’est juste une question de timing. Après, c’est clair que le storyboard du second volume démontre ce que je veux faire avec les CdO, ce qui n’est pas évident avec le seul premier volume. Sincèrement, je me dis que ce n’est pas le plus important. Je n’attends pas un succès retentissant, j’ai assez travaillé dans le marketing pour savoir ce qui le crée, et mon but est réellement de commencer à installer mon univers et mon histoire. J’ai accepté que finalement, je ne pourrais jamais faire Herakliskos en deux volumes. Il en faudra au moins 4, car mon erreur d’estimation initiale aura été de prévoir un nombre de page avec la méthode du volume 1, en sacrifiant l’action. Et je peux le dire, j’ai trop de bonheur à les mettre en scène pour revenir sur cet ultime choix.

Je suis en train de réaliser un storyboard très précis, et l’air de rien avec les dialogues, il est tout à fait lisible et compréhensible. Il n’est pas interdit d’imaginer à terme une édition avec la BD + le storyboard. Mais bon, peu à peu je me discipline en m’interdisant de trop fantasmer sur ma polyvalence pourtant avérée. Chaque chose demande du temps, et la charge mentale tient davantage de la gymnastique que de l’haltérophilie. Jongler d’un poste à un autre, d’une compétence à une autre me demande à présent un peu de gestation pour ne pas faire les mauvais choix.

Crédit image de tête : réalisé avec l’IA Nightcafé avec le prompt (à l’arrache) : Rodin’s thinker with the face of a Roman emperor on acid, in a psychelic comic style.

A chaque fois, j’essaie quand même de retrouver le canevas original de ma pensée et les pistes créatives choisies. A chaque fois, je suis étonné en relisant mes notes de ce que j’ai oublié et surtout de certaines bifurcations. Pour le coup, c’était une certaine Comaetho qui était concernée. Dans mes notes elle était victime d’une duperie ; dans ma réactualisation elle devenait illusion dangereuse. Dans les Cycles d’Ouranos, je propose une relecture et une réinterprétation des mythes grecs, mais en essayant de ne pas sombrer dans la facilité du littéralisme en explorant souvent les mystères et les pistes de la langue originelle, soit le grec ancien, qui en elle-même est fascinante à redécouvrir. Suivant cette logique, je me suis donc demandé quelle était l’étymologie de Comaetho et j’ai découvert assez stupéfait (sur le wikipédia anglosaxon qui se préoccupe bien davantage de sa version française de ces questions étymologiques qui sont à mon sens primordiales) que cela signifiait chevelure brillante. Un nom finalement assez étrange quand on connaît le rôle de la fille de Pterelaos, le roi taphien, dans l’histoire qui voit la victoire d’Amphitryon lors de son expédition punitive à Taphos. C’est en arrachant un cheveu doré à son papa, source de sa puissance, qu’elle permet à Amphitryon de le mettre à mort… ce qui dans l’histoire ne lui portera pas chance, étant alors exécutée pour trahison par le charitable Amphitryon. Une sale histoire, donc, mais surtout la coïncidence trouble de son nom et de son crime (une chevelure brillante qui coupe un cheveu doré). Une fois encore, l’aspect cryptique pour ne pas dire ésotérique des mythes grecs semble évident, et il devient difficile d’illustrer littéralement le récit sans agir avec une certaine facilité à ne mettre en scène qu’une péripétie (certes croustillante) en ignorant les pistes thématiques qu’elle propose (il s’en est fallu d’un cheveu).

Et alors que je suis encore en train de digérer ces informations (mais j’ai déjà trouvé mon idée motrice), la bonne vieille expression m’est venue, celle qui fait le titre de ce billet. Je me suis rappelé qu’effectivement le mot « comète » vient d’un mot latin qui signifie « chevelu », et que le mot latin vient donc du grec ancien comme beaucoup de choses que ces foutus romains ont opportunément emprunté au vieux peuple hellène. Tout ça pour dire qu’en cet fin d’après-midi, juste avant un we rudement mérité, je tire donc des plans sur la comète, sur Comatheo, pour ne pas la réduire à une chimère. Ou alors, par choix, pas par facilité. Par clairvoyance un brin malicieuse, pas en ignorant le gros clin d’œil de ceux qui conçurent ces histoires il y a tant d’années, pour des motifs qui m’échappent encore mais qui m’offrent un joyeux terrain de jeu créatif.

Puis soyons sérieux, vu ce que j’ai fait d’Amphitryon dans les Cycles d’Ouranos, ce serait compliqué de le voir aussi retors, fourbe et cruel… Ce sont ses souvenirs qui sont à l’origine de ce fameux flashback, et le lecteur y découvrira une version plus jeune mais pas moins noble de celui qui reste et demeure le père d’Heraklès dans les Cycles d’Ouranos. Il n’est pas interdit d’imaginer un jour que toute l’expédition à Taphos fasse l’objet d’une petite séquelle en one shot…

Note : image de tête réalisée avec IA, avec le script : « A comet crosses a starry sky, while ancient Greek spectators gaze at it from below. »